Mark Rothko｜艺术是1条孤独的路
来源： 发表时间：2018-05-01 13:55:29
(Mark Rothko,Russia，1903⑴970）
Rothko10岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯€€韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐步抛弃具体的情势，于40年代末构成了自己完全抽象的色域绘画风格。
在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中，马克€€罗斯科比起同时期的抽象表现主义画家波洛克、德．库宁、纽曼所占有的地位和评价仿佛仅仅是1个陪衬角色，而在中国艺术界的影响，也只有极少从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。这类现象犹如命运，很难分析出可信的缘由．不过，据研究资料表明，美国著名批评家格林伯格以共名批评的方式推出代表美国本乡俗格的现代主义艺术，在罗斯科的话语中其实不完全认同，而且始终怀疑这类命名的真实性，虽然他在生前也从中分享到名声和利益。艺术运动的定义常常是预设的、模糊的，它没法确切展现该运动中思想最深入的艺术家，即便它成功地阐释了其他人。
Mark Roscoe's art emphasizes the expression of spiritual connotation. He tried to reflect the deep symbolic meaning through limited color and geometry. He believes that today's Western civilization is rooted in Western traditional culture, especially the Greek culture.
The conflict between individuals and groups in the tragedy of Greece and man and nature is a depiction of the basic state of恩施民政局工作服 human existence. He said: "I am not interested in the relationship between color and form and other relationships ... The only thing I'm interested in is expressing people's basic emotions, tragedies一汽丰田 销售工作服, ecstasy, vandalism, etc. The previous pessimistic cry shows that, I did convey the basic human feeling定制长袖工作服t恤 that those who shed tears before I paint will have the same religious experience as I did when I was painting, and you're not at the heart of my art if you're just drawn.
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马克€€罗斯科的作品1般是由两3个排列着的矩形构成。这些矩形色采奥妙，边沿模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营建出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为1体，产生某种幻觉的神秘之感。这类形与色的相互关系，意味了1切事物存在的状态，体现了人的感情的行动方式。画家借助于它到达了事物的核心。罗斯科的画常常尺幅很大，这是为了能让人置身于体验当中。他在，1951年这样说，“我认识到历史上创作大型绘画的功能多是为了描绘1些雄伟奢华的事物。但是，我之所以画它们的缘由€€€€我想它也适用于其他我所认识的画家€€€€正是由于我想变得极其友好亲切而又富有人性。画小幅绘画是把你自己置于体验以外，把体验作为1种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。但是画较大的绘画时，你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”1958年，他又说，“我画大幅画，由于我要创造1种亲切的气氛。1幅大画是1种直接的交换，它把你带进画中。”马克€€罗斯科要求其作品挂得足够地高，并配以足够昏暗的光线和冥想的氛围，以便让人完全沉醉其中。固然，这类要求基本上得不到满足。
他创造了1种情绪化的抽象艺术情势，其作品是对色采、形状、平衡、深度、构成、尺度等情势因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。
“只要1个画家画得好，他画甚么都无关紧要。好作品是纯洁的，它与任何东西都无关。”马克€€罗斯科的目标是走出绘画，全身心肠投入灵魂深处。他谢绝谈论他的技术，愤怒地否认自己是1个色采画家，并极力地使观众看到潜藏在画布下面的悲剧。
在他的画面上我们看到的是有边沿的几何形体，但感觉到的却是由奥妙色采对照所辐射出的情绪，他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，犹如每一个人都是在自己的命运中摆脱命运。在他成熟期的绘画作品中，常常可以见到两3个色采明亮、边沿柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在1起，犹如1种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引，马克€€罗斯科在绘画中注入了强烈的精神成份, 以1种让人缭绕心头而不能忘记的朴素闻名，欣赏马克€€罗斯科的作品会让人感觉置身于他所营建的精神空间而不是摆设其作品的现实空间里，马克€€罗斯科独特的风格奠定了他抽象表现主义艺术宗师的地位，在美国起著承先启後的作用，影响了後世很多的建筑与平面设计师。
马克€€罗斯科可说是自学成才，罗斯科对哲学和心理学有浓厚兴趣。这喜好启发他浏览大量有关神话和精神分析的书籍，加上1生热中戏剧和音乐，皆为他带来很多创作灵感。他对“57大街的艺术家们极为藐视，他认为这些人只理解艺术的金钱价值。但是病痛和失望时的这位艺术家于1970年在曼哈顿的工作室自杀时，却也引发了20世纪最轰动的艺术丑闻案。他的经无菌工作服管理规程纪人劳埃德在3个月的时间里, 以远低于市场价取得了马克. 罗斯科遗产中的800多幅画。后来经纪人成了被告，开始了艺术史上时间最长，耗资最大的法律斗争，经历了4年的诉讼和8个月的刑事审判。被告终究赔偿了920万美金的罚款, 外加200小时社会服务处罚。遗产被重新分配，其中约1半给了马克。罗思科的两个孩子。
马克€€罗斯科早年受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材对描绘人类深层的情感元素所吸引，复又受胡安€€米罗 (1893⑴983) 及安德烈€€马松 (1896⑴987) 等超现实主义画家的创作手法所影响，使他创作出带有超现实主义色采的作品。1947年以后，他趋向以更纯洁的情势和技能去创作。到了1950年他已完全抛开了具体形象，这时候期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边沿，简洁单纯地悬浮在画布上，找不到有深度的空间，而这类很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色采之间的相互关系由于长方形空间而起作用，造成1种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。以此唤起人类潜藏的热忱、恐惧、悲痛、和对永久和神秘的寻求。他旨在超出1切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学€€赤裸又神圣的宗教体验与感情。
马克€€罗斯科已将绘画减化至体积、色调与色采，很多他的绘画的尺幅都很大，当中很多画作的高度约达10€€，阔度有时达至15€€，合适在公共场所摆设。以巨大色彩方块画作而闻名于世的罗斯科，后期
画作(1958年以后) 由常常喜用大红、大橙、大蓝、大绿等斑斓色采，转而使用深红、褐紫红、啡和黑色等较深沉的色彩。他的经典作品大多以两至4个长形方块为主体，方块以垂直情势排列在色采艳丽的底色之上，有些配以朦胧色块。罗斯科的抽象画全创作于其人生最后210年。
马克€€罗斯科认为自己不是抽象画家，他更重视精神的表达。他说：“我对色采与情势的关系和其它的关系并没有兴趣……我唯1感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，特别是希腊文明中的悲剧意识，这是最深入的西方文化之源。在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的注意。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精淘汰工作服套装神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他寻求表达的清晰，寻求去掉1切与观念无关的东西，他最后发展出了1种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的情势，而且是不可再简的情势。
Some critics think he uses a lot of pure colors to express invisible thoughts. The works always contain a kind of gloomy or gloomy gloomy, creating a simple or poetic and even dramatic atmosphere and effect.
END
